杭州同行画室(意大利女画家真蒂莱斯基有哪些让人印象深刻的油画作品)
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2023-11-09
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1. 杭州同行画室,意大利女画家真蒂莱斯基有哪些让人印象深刻的油画作品?
被侵犯后,画笔是她的复仇女神:女画家真蒂莱斯基《拿鲁特琴的自画像》 1615–1617 阿特米希娅
艺术史中,大家更喜欢叫她阿特米希娅·真蒂莱斯基,她是艺术史上少有的几位女性艺术大师。她生活在文艺复兴时期,是意大利当时唯一以画为职业的女人,是欧洲艺术史上第一位有名可考的女画家,也是欧洲艺术史上第一位成为艺术学院(迪赛诺学院)院士的女画家。她17岁时惨遭不幸:被另一位同行画家侵犯,她诉诸法律,但法律没有给她公正,反将她羞辱。这段悲剧经历在现代,却远比她的画更为广为人知。在最常见的叙事,正是把阿特米希娅笔下那么多充满复仇欲望的、血腥暴力的女性形象归结于这段经历。《苏珊娜与长老》1622年 161x123cm这当然更是一种刻板的观念:先不论这两者之间的联系到底有多少可靠的证据。用这样一厢情愿的方式来推测,只是将阿特米希娅这个活生生的艺术家,压扁成了一个被强暴的符号——而忽略了她同样有大量画面温柔的作品,以及最关键的:她究竟是怎样的一个人。《犹滴斩首荷罗孚尼》阿特米希娅阿特米希娅·简特莱斯基(Artemisia Gentileschi ),是在1593年的7月8日出生于罗马,他的父亲奥拉齐奥(Orazio Gentileschi)在当地是位小有名气的画家。身为家中长女,12岁的她在母亲去世后不得不挑起家务的重担,常常要在父亲忙于工作时照顾家中的三个弟弟。另一面,工作繁重的父亲也常常让阿特米希娅在绘画时打打下手,出于生计需求,阿特米希娅多多少少开了始一些基础的绘画训练。鉴于她的女性身份,当时极少有女艺术家登台亮相,更遑论女孩子前往画家工作室学习了。因此,她主要在家中复制父亲的作品为主。当时谁也想不到,这位貌不惊人的小姑娘的成就,会远远超越其父。《犹滴与女仆》17岁的阿特米希娅,就已经为我们留下了一张艺术史名作,同时也是她现存最早的作品《苏珊娜与长老》。这是一个有着千年历史的常见题材,备受画家青睐。这一典故出自旧约《圣经》中的《但以理书》(因新教改革,新教版中文圣经将其收入《圣经外典》)。苏珊娜是犹太富商的妻子,城内两位长老觊觎她的美貌,先偷窥她沐浴,继而上前玷污。苏珊娜宁死不屈,奋力反抗。谁知两位长老面对罪行败露却利用手中的权势,诬陷她与别人有染,可怜的苏珊娜就此被判死刑。听到她祈祷的上帝,派但以理救出了苏珊娜,而两名长老则被处死。从此,苏珊娜成为西方文化中贞女的象征。《维纳斯与丘比特》 1625–1630年, Virginia Museum of Fine Arts虽然这一主题有着许多戏剧化的剧情,短小紧凑的故事中有强暴、情欲、窥视癖、信仰、善恶有报等种种复杂因素,但纵观西方绘画史,几乎所有的画家都挑选“长老偷窥苏珊娜沐浴”这一幕。这显然不是偶然:西方艺术史中的女性角色,长期以来其在画中存在的价值,便是供“他人凝视”,而这个观众已经被预设为男性。这一点在苏珊娜题材中显得尤为突出,苏珊娜总是被塑造成一个被看的景观,观画者也实际上加入了长老的行列,在画外一起窥视她的肉体,这几乎成了一个惯例。《苏珊娜与长老》但阿特米希娅并没有把女性当做一个被观看之物。17岁的她,笔下的苏珊娜是一个极端厌恶、坚决拒斥的姿态,她没有搔首弄姿、刻意展现任何的女性肉体之美,反倒真实的、竭力回避着长老咄咄逼人的目光,以致身体呈现出并不美丽的扭曲,充满了在面对入侵时的无助之感。足见,作为一个女性艺术家,这就是她对自己身体真实的态度:她不是什么仅供观赏的“物”,她也并不想任何人窥视她的身体。这一点,与其他男性艺术家笔下楚楚可怜、无助但诱人、魅惑的苏珊娜截然不同。在创作了这张画几个月后,1611年5月,阿特米希娅迎来了一生中的悲剧时刻:她被父亲的朋友、同样是画家的塔西(Agostino Tassi c1580-1644)侵犯,彼时塔西正与她父亲共事完成罗马宫的装饰工作,因此塔西顺势成为阿特米希娅的绘画导师,却没想到他既无师德,更是人面兽心。强暴阿特米希娅后,为了掩盖罪行,塔西空口许诺将娶她为妻,却在背地里试图杀害她以消灭证据、并将她创作的画作据为己有。忍无可忍之下,阿特米希娅将塔西送上法庭,这样的决定即便在今天依旧充满勇气和决断,当然也在当时的罗马引起轰动。但她并没有迎来正义,塔西在法庭上污蔑阿特米希娅行为不检点,与他人乱交,因此没有娶她为妻,而十七世纪的意大利,不仅女性的社会地位极其低下,女性的证词也不通常不被信任。因此,罗马法庭面对无权无势的阿特米希娅,天然的假定了她是诬告自己的老师塔西,因此让士兵当场给她施加刑罚,用细麻绳紧紧捆绑她的十指,法官每问一次“你说的是实话吗?”法警便勒紧一次麻绳,直至她血肉模糊,阿特米希娅的回答始终没变:我没说谎。这次经历令她双手近乎残废,她怒尔在法庭上质问法官:“是我将他告上法庭,结果受刑、被审问的反而是我?”阿特米希娅《自画像》冗长的法律流程和当地长久以来对女性的歧视,让无权无势的阿特米希娅度过了钝刀割肉般的七个月,在另一次庭审中,法官给了她更大的羞辱:如何证明自己在被塔西强暴后不再是处女。他们当场找来两个助产士,在法庭上拉起了一面布帘,由助产士验证阿特米希娅确实遭到侵犯。最终,阿特米希娅勉强赢了官司。这样的经历,深深地伤害了这位18岁少女的内心,最终:塔西虽然遭到了谴责和放逐的法律制裁,但这一惩罚从来没有得到执行。而受害者阿特米希娅,以莫大的痛苦,莫大的勇气争取的公义,却成了罗马人茶余饭后的笑柄,这场悲剧成了她一生的转折点。庭审后第二天,阿特米希娅嫁给佛罗伦萨艺术家彼得罗·斯蒂亚泰西(Pierantonio di Vincenzo Stiattesi),正是斯蒂亚泰西的哥哥为阿特米希娅担任法律辩护。新婚燕尔,夫妻俩双双离开伤心之地罗马,奔赴佛罗伦萨开始新的生活。但新生活能否掩盖过往的伤痛?她的悲愤该向谁说?《犹滴斩杀荷罗孚尼》, 1612-13年 158.8 × 125.5 cm画笔成了她的复仇女神。隔年,1612年阿特米希娅创作了她在艺术史上的代表作:《犹滴斩杀荷罗孚尼》。这是西方文化的“美人计”,出自圣经《犹滴传》(作为次经,被罗马天主教及东正教认为是《旧约圣经》的一部分,部分中文《圣经》因翻译自新教版本,故无此节。)犹滴是一位以色列的美丽寡妇,面对荷罗浮尼率领的十三万大军围城,她挺身而出色诱荷罗浮尼并将其灌醉斩首,安然返回以城内,犹滴由此成为了以色列人的女英雄。▲卡拉瓦乔 《犹滴割下荷罗浮尼的头》1598-1599在其他艺术家笔下,犹滴往往是一个风情万种的女郎,即便是提着头颅或是在斩首的过程中,也往往呈现出大小姐般的柔弱与嫌恶,这一点在卡拉瓦乔的犹滴和波提切利的犹滴身上展现的很明显。波提切利 《犹滴返回伯赛利亚》但在阿特米希娅的笔下,美丽的犹滴更像是位女屠夫,观众直面了残酷的斩首瞬间,一束光照亮了屠宰现场,犹滴镇定而肃穆的一手持刀,一手抓住荷罗浮尼头颅将其斩下,白色的床单满是鲜血,女性的诱惑与美丽彻底消失,只有赤裸裸的杀戮,原本神话中的宗教因素被排除的一干二净。《犹滴斩杀荷罗孚尼》, 1612-13年 158.8 × 125.5 cm其后,犹滴也成了阿特米希娅反复创作的题材。因此,在一些学者们看来,创作如此暴力血腥的斩首,更像是被性侵的受害者在绘画上的反抗与回应,这不是一位在上帝指引下的女英雄、也不是一位风情万种的色诱女郎,只有复仇能激发出如此刚毅果断的屠宰。《埃及艳后之死》(Cleopatra),1633-5117 × 175.5 cm因此,犹滴更像是画家的复仇女神,阿特米希娅用这样一张进入艺术史的绘画,将同是画家的塔西钉在了强奸犯的耻辱柱上,堪称是用画笔完成了一个永恒的复仇。除此之外,阿特米希娅也尤为钟爱各类女英雄的题材,包括埃及艳后、罗马贞女卢克雷齐亚等等。相比较而言,她笔下的女性形象,有力、激情、甚至略带凶悍,这成了阿特米希娅因此而闻名。在佛罗伦萨生活,也使得阿特米希娅摆脱了父亲的阴影。她的画令佛罗伦萨的统治者美第奇家族赞赏不已,进而令她在1616年成功加入了著名的迪赛诺艺术学院(世界上第一个美术学院的第一名院士),从此,阿特米希娅以一名职业画家的身份生活。《自画像》 约1615年-1617年然而,私下里,她的婚姻并不幸福,因为斯蒂亚特西背负了无数债务。他们在五年内生了五个孩子,却只有两个幸存。1618年,她与弗朗切斯科·玛丽亚·马林吉(Francesco Maria Maringhi)展开了热情洋溢的婚外恋。但佛罗伦萨不是她的终老之地,由于没能完成美第奇家族的委托,面对柯西莫二世的愤怒追捕,她再次踏上了颠沛流离之路。离开佛罗伦萨,阿特米希娅先回罗马投奔父亲,继而前往威尼斯,再跑到西班牙统治下的那不勒斯。最后,虽然抱怨当地物价过高,但她还是在那不勒斯定居了25年。一座欣欣向荣的小工作室在这浪漫的海港都市开张了,由她和女儿普鲁登扎(Prudenza)共同经营打理。这一时期的作品,相比较她年轻时少了许多血腥和愤怒,在商业化的浪潮摸爬滚打中,她订单上至西班牙国王菲利普四世,可谓是备受当地人青睐。《苏珊娜和长老》,1652年。布面油画,200.3×225.6厘米。命运倒成了一个循环:我们现存最后一张阿特米希娅的作品,正是她17岁最早的那一题材《苏珊娜与长老》。相比较17岁那个少女充满恐惧之情,整幅画面排斥和能量更少,苏珊娜更像是一位神圣的贵妇在与两位长老论道,身体也没有丝毫裸露之感。也许年岁的增长,为人父母的经历带来了心理上沉静与勇气,亦或者养家糊口的生活,令她开始更为客户的口味着想——毕竟所有的画都是要挂在特定场地做装饰使用。《自画像》1638年 阿特米希娅尽管阿特米希娅去世的确切时间并不清楚,据认为很可能是在1656年那不勒斯瘟疫期间,但她60岁的年龄在当时堪称高寿。她最后的日子过得不错:唯一幸存的孩子过上了不错的生活,接受了良好的教育,而她本人备受欢迎,甚至还跟伽利略保持着友谊。毫无疑问,她可以跻身为最有成就的画家之一,俗一点说:她少女时期的作品就已经被意大利、西班牙、英国的统治者们所青睐,其中甚至包括柯西莫·美第奇二世这种专业的艺术赞助人。因此,若总是在艺术史中刻意强调她女画家的身份,甚至有点不公平:毕竟她的成就不是靠性别,而是凭本事。2. 怎么分辨一个美术艺考培训机构是否专业?
给孩子寻找美术培训机构,最好从孩子大一时候就着手去考察培训学校,如果预算费用空间大,建议北京,杭州,南京,西安,沈阳,广州,武汉,上海,重庆,等美术院校集中地考察,因为这些画室里的老师,任课老师最少的级别都是这些美院毕业,专业水平高,绘画也是传承自美院,在这里培训,考取美院几率大,值得自信考察,认真选择。
一般现在的美院附近的画室为了留住生源,学生从高一开始选择学习的话,寒暑假的学习费用,画室前期会适当收取,在高三集训时候,会在集训费用里扣除,等于,寒暑假绘画培训费用是免费的,这也是留住生源的一个方法。北京,杭州这样的大方画室,平均月费用8000左右,食,住另外算,月平均2000元,具体费用看孩子学习几个月。一般都7-8个月左右到校考结束。
再者说下寻找画室的过程,如何选择,建议如下,首先,确定想考的院校后,在网络上搜索该学校附近的画室,贴吧,百度,等等都可以前期做下功课,筛选后,电话先沟通老师,咨询清楚,如果是女孩子去学习,建议实地考察,问清楚画室管理,是否有门禁卡,平时是否收手机,学生离校后,画室是否通知家长,等等,关键是孩子安全,其次再看画室往年的学生成果,感觉满意后,暑假,寒假,孩子到校学习,这算是试学,为高三集训落实垫底,总之,学校负责,孩子安全,家长放心,才是首选!
一般美院附近这些画室都很多,少说几十家,多则100-200家,这一点都不夸张,比如杭州的转塘,北京的宋庄,大小画室数不胜数,总有一家适合你!
3. 杭州白墙画室怎么样?
先不说其他,就单拿今年录取成绩给你看:
2018白墙画室正式录取总人数242人,十大美院录取42个,占总人数近40%,985/211及重点院校录取160人,占录取总人数66%,单清华美院就录取了4个,对比同行,绝对是前三的成绩了。
再来说说白墙的老师吧,专业老师都是经过层层选拔出来的,没有一线教学经验的老师是不可能在白墙教学生的。他们是可以只用6个月就把一笔不会画画的文化生教成通关三大美院的美术生的。个人感觉挺强悍的了。
白墙实施的是精细化小班教学,兼顾补弱与培优,保证师生互动质量,能跟好每一个学生,师生的配比率很高,不用担心有哪个学生会掉队,每一个学生都能够得到足够的指导和互动时间。白墙还定期进行实战演练与考前模拟,根据每个学生成绩预估和各大院校录取原则,对学生意向院校进行建议及针对性冲刺提升。而且白墙是美术行业专业文化一体化教学的先行者,所以文化课的学习也完全不用担心。现在也是报考指导送考等一站式服务了,学生就专心画画就行,其他的问题都有白墙的相关老师来解决。
现在白墙楼塔新校区已经投入使用了,新校区的环境很好,而且滨江校区还处在高教园区,氛围也很好,食堂的伙食也很不错,吃穿住方面是完全不用担心的。
所以总体说来,白墙画室还是一家很不错的画室,如果是为了校考联考或者为了进美院上大学的话,白墙画室是可以优先考虑的。
4. 如何办好一个艺术培训班?
艺术培训就像培育小树苗,老师是棵参天红杉,学生就会长成繁茂森林,老师是棵歪脖子树,那就只能养一片柴火林。
我从事朗诵艺术培训,我给学生第一节课都会说:“艺术,不是模仿,你模仿的再像,也只是高仿的老师 我。做自己,任何艺术形式 最终都是在修心,每个人都有独特的内心,不可复制,由心而发呈现的艺术,才是你自己的艺术 才是独一无二的精彩。”
因此,我认为艺术培训,作为老师,不是去复制,而是去引导,将艺术引导到心里, 将心里的艺术,引导出来。
5. 学绘画的人能干些什么工作?
学美术的人都经历过这样的事情,大家都喜欢问。你学画画,以后能干啥呢?似乎,在他们眼里,学画画的最后都会成为街头卖画的或者这样的行为艺术者,难道学画画只能做画家?作为艺术家?nonono,今天给大家科普一下,美术生毕业后都干啥去了。
国画/油画/水彩系可以考虑进画院、美协。
跨媒系的学生因为有学过软件课的原因,是最可以抢设计生饭碗的。再弥补大众设计生必会的photoshop,就可以抢平面设计生的工作。如果加上Flash,可以抢动画系的饭碗。搞一块手绘板就可以接活。再学maya、3Dmax,可以进游戏公司抢网游生的饭碗。诸如此类,不再举例。
版画系因为其制作作品的器材过于庞大,无法在家里搞,很多人选择进入出版社搞印刷。
雕塑/城市雕塑系的从本科就开始接活了吧,缺点是要到处异地跑,因为大型的雕塑不便运输。毕业以后也有人开雕塑工作室(纯雕塑系的这个选择更多一点),像我老家的中华恐龙园大门就是人家雕塑的人搞的。
壁画/漆画系可以开公司,接酒店、寺庙之类的活。
公策系最理想是进入国内各大拍卖公司。
艺术鉴赏系可以考虑去城市博物馆工作。
服装专业
服装设计师、图案设计师、形象设计师、成衣设计师
服装设计的含金量比较高,服装设计师要有充沛的精力和体力,而且要练就把握市场的火眼金睛,真正的百炼成金!学好了路会越走越广,比如成衣设计师/高级制版师/形象设计师等
工业专业
汽车、飞机、工程机械、家具
工业设计不止学画画,电脑建模和设计,还有木工,油泥工等,做个模型啥的必须有的,可能还要操作电锯抛光机铣刀等设备。总的来说是个很有趣的专业,学起来也很有趣,不过要学好肯定是要下功夫的,就业率很高,因为工业设计范围非常广。
视觉传达专业
平面、网页、UI,印刷,包装... ...
视觉传达设计,平常的学习包括构图排版,海报、宣传册、折页、字体设计等等视传行业的应用无处不在,各个行业都需要。由于市场的需求,视传行业一直是社会热门行业。
建筑专业
建筑设计师、cad制图师、风水顾问
建筑设计师是100个最具前景的职业之一,兼设计师与艺术家为一体,需要具备扎实的美术功底和较强的设计能力、手绘能力,文化课要求也比较高,不过你也别以为建筑设计师就是这么光鲜经常他们的工作状态很艰苦的。
景观专业
景观设计师,植物配置师、科研
目前随着社会经济的发展,不论是市政环境或房地产小区,对景观都比较重视,但是会比较辛苦,女孩子做这一行会比较累。毕业后可到园林局、设计院,也可以到地产公司或科研院所等单位。
室内专业
硬装设计师、软装设计师
室内设计更多的设计理念依仗人体工程学,是一项以服务人员为标准的实用美术。近年来经济发展收入增加,家庭开始考虑生活环境的舒适与品位,装饰行业也在快速发展,室内设计人才需求自然旺盛,室内设计依仗于建筑设计,可谓建筑不倒,室内发展必然红火。
动画专业
影视动画、动漫设计、特效、娱乐游戏、出版、插画
动画也是什么都学,动画专业,艺术类里面软件最多,设计类里面最会玩flash,影视类专业里最会画画,绘画类专业里最会玩电脑。可在电视台、游戏公司、广告公司、影视特技公司、多媒体设计公司、动漫设计制作公司等从事动画片制作、影视广告制作、后期合成等工作,也可以成为原画师、插画师。
陶瓷专业
陶瓷设计、陶瓷工艺美术研究
陶瓷日用品、陶瓷日艺术、瓷板画
雕塑专业
雕塑设计、模具、工艺品
雕塑是一丝不苟的专业,一般做雕塑时间会比画画时间要长,动手能力也是很强的。雕塑专业需要体力+ 设计,会让你积累不俗的绘画功底,动手能力,对空间的感觉,对材料的认识等等
油画专业
自由画家、专业画师、培训机构老师
油画专业毕业的人,在美术造型和色彩方面的功力,普遍高于设计专业的人,但对绘画有兴趣就业前景就不会太差。
中国画专业
自由画家、专业画师、美术老师
因为考生少,中国画往往是众专业中分数较低的,在实用美术越来越发展的今天,“纯艺术”专业处境的确尴尬。从各个高校就业质量年度报告中,可以看出,纯艺专业就业率不高,尤其中国画,如果不是热爱很难坚持,也有部分在校成名的前途不可限量
书法专业
书法老师、书法艺术家
书法作为一门专业的时候,除了各种字体的写作练习,还有多少的理论课要学书法史,书法理论,古代汉语,古代文学,文字学,碑帖学,诗词格律……所以书法不是纯粹的艺术,它跟美术不一样,它比较侧重文化的部分。
美术学
美术教师、美术相关研究、艺术鉴赏
美术学是偏向理论的学科,需要学习很多理论知识。主要课程:中外美术史、美术概论、中外画论概要、古文字学与古代汉语、美术考古学基础、书画鉴定概论、美术与摄影基础等等
美术生,总是承受着不一样的眼光与误解。但是,我们依旧以自己所学,努力回报这个社会!
6. 武汉北艺画室哪个校区最好?
古田校区更好,这个校区交通方便,师资也是比其他校区好一点,很多人一般都选这个。武汉北艺画室以优质的教师团队、务实的教学思路、较高的名校升学率,在武汉美术培训同行中一路领先,这得益于北艺画室完善自我、不断优化教学的管理思路,正向全国具有特色的画室迈进。
7. 法国画家马蒂斯的画作人体简洁?
亨利·马蒂斯 (Henri Matisse 1869-1954) 二十世纪最伟大的善于运用色彩的画家,野兽派的代表人物。他也是一位出色的雕塑家,他是现代派雕塑的先驱者之一,其雕塑作品追求简洁、结实的风格。以使用鲜明、大胆的色彩而著名。
马蒂斯是野兽派当之无愧的领袖人物。但“野兽派”时期只不过是马蒂斯艺术生涯中的一个短暂时期,马蒂斯的独特风格则主要是他在“野兽派”时期之后渐渐形成的。年轻时曾是象征派画家莫罗的学生,后来受到印象派的影响,并吸取了亚洲和非洲艺术的表现手法,形成自己的一套风格,即用简单的方式抽象表现人或物的形态,并大胆地运用色彩构成视觉冲击,也正是这种别具一格的艺术表现方式使得马蒂斯的作品有了自己独特的魅力。
马蒂斯认为艺术有两种表现方法,一种是照原样摹写,一种是艺术地表现。他主张后者。他说:“我所追求的,最重要的就是表现….我无法区别我对生活具有的感情和我表现感情的方法。”马蒂斯一生都在做着实验性探索,在色彩上追求一种单纯原始的稚气。他向东方艺术吸取了许多平面表现方法,画面富于装饰感。在学习东方艺术的过程中,他从原来追求动感、表现强烈、无拘无束的观点,渐渐发展成追求一种平衡、纯洁和宁静感。他后来自己评价自己的作品说:我的作品“好象一种抚慰,象一种稳定剂,或者象一把合适的安乐椅,可以消除他的疲劳”,马蒂斯认为无论是和谐的色彩或不和谐的色彩,都能产生动人的效果,他还认为,色彩的选择应以观察、感觉和各种经验为根本,色彩的目的,是表达画家的需要,而不是看事物的需要。
马蒂斯早年从事法律事务,23岁改学绘画,作品中体现了野兽派的美学观念:即大胆的色彩、简练的造型、和谐一致的构图以及强烈的装饰性,形成了他独特的画风——那就是世人熟悉的画面简洁、清晰,省略了多余的细节,以单纯的线条和色彩构成画面艺术形象。
在野兽派销声匿迹以后,马蒂斯仍继续他的艺术探索。他为了研究人体借助于雕塑,他一生创作了大约70件雕塑作品。在20年代之前曾采用各种自由手法创造一种新的绘画空间,还经历了短暂的立体主义时期,但他从未出现支离破碎的物象,他通过研究如何将物体几何化、简化。他在不改变观点的前提下,将大块的鲜明色彩作抽象的安排,达到既富有装饰性又具有空间深度的效果。
晚年的马蒂斯通过彩色剪纸来试验色彩关系。他的艺术达到极其简练,带有平面装饰性。然而他的伟大之处正在于超越狭小的装饰天地,从而创造了“大装饰艺术”的概念。
亨利·马蒂斯是20世纪野兽派大师,马蒂斯与毕加索一样,享有20世纪天才画家的盛名。但是马蒂斯并不是一位多产的画家,因此他的作品就显得更加珍贵,成为艺术爱好者和收藏家搜寻的珍宝。
001 《蓝衣女子》 92.7 x 73.6 cm 1937年 布面油画 费城艺术博物馆藏
002 《音乐》 260 x 389 cm 1910年 油彩画布 俄罗斯圣彼得堡艾米塔吉博物馆藏
画作《音乐》是画家马蒂斯创作于1910年的一幅油画。现存于俄罗斯圣彼得堡艾米塔吉博物馆。
《音乐》这幅油画的画面无论是构思或图案都充满寂静的气氛,十分完美和谐与统一,让观者感受到其中冥想的空间。在这幅油画中,画家马蒂斯以美丽的蓝色描绘天空,用明亮的绿色描绘大地,用栩栩如生的红色表现人体。
马蒂斯后来说:“我从这三种颜色中得到了我希望得到的光线、以及纯色之间的和谐。
003 《戴帽子的妇人》 79.4*59.7 cm 1905年 布面油画 旧金山现代艺术博物馆
这是一幅马蒂斯夫人的肖像,它在形式上进行了大刀阔斧地舍弃,所以比“开着的窗户”引起了更强烈的轰动。颜料不分青红皂白地铺在画面上,不仅仅是背景和帽子,还有这位妇人的脸部、她的容貌,都是用大胆的绿色和朱红色的笔触,把轮廓勾勒出来的。
画中,颜料不分青红皂白地铺在画面上,不仅仅是背景和帽子,还有这位妇人的脸部,她的容貌,都是用大胆的绿色和红色的笔触,粗犷地把轮廓勾勒出来的。直接从颜料管里挤出来的强烈颜色并不表现现实中存在的真实对象,而是经过艺术家自己的主观视觉经验加工后对人物进行处理,从而想引起观看者视网膜的振动,以此来树立与传统截然不同的新的绘画准则。
004 《罗马尼亚人的上衣》
005 《自画像》
006 《画家的一家》 143x4850px 1911年 油画布、油画
油画《画家的一家》式野兽派画家马蒂斯在1911年创作的一幅布面油画。画面中描绘的是画家马蒂斯的家人,从左至右,是做针线的妻子艾米丽,与兴致勃勃下象棋的儿子皮埃尔和手中拿画站立的女儿玛格丽特。油画《画家的一家》的诞生,受到画家与一九一零年在慕尼黑见到的波斯工笔画和及物的影响,整体画面极具装饰风。
007 《读书的女人》 油画布、油画
油画《读书的女人》是野兽派油画家马蒂斯以学院派手法创作的室内油画,被当时的政府收购,获得了无比的荣誉,紧接着画家马蒂斯被选为法国两大沙龙之一——国际艺术协会沙龙的预选会员。
这位得到上天厚爱的画家,当时才二十六岁,却已开始踏上了成功之路。
008 《艾米丽的画像(绿色的条纹肖像)》 1905年 油画布、油画
009 《阿尔及利亚人》
010 《妻子的肖像》 146x2442.5px 1913年 油画布、油画
马蒂斯创作《妻子的肖像》这幅油画花费了很长时间,为此作为马蒂斯夫人变换了一百多种姿势。开始是以自然形式描绘的油画,最后逐渐被抽象化了。据说夫人对好像是面目的脸,不甚满意。而诗人吉劳姆·阿波利内尔却认为[这是马蒂斯全部作品中最杰出的精品。
011《白色羽毛》 1919年
012《懒散的后宫佳丽》 65 x 50 cm 1923年 布面油画 华盛顿国家美术馆藏
这幅画作《懒散的后宫佳丽》是马蒂斯描写人物的一幅重要代表作。画中所描绘的这位女子侧卧在绿、黄、白条纹相间的安乐椅上,腰部围着薄纱,肌肤呈现淡红色,双手举起放在头后,将上半身全部裸露出来,画面追求的是一种平衡,纯净和安详的氛围。画家马蒂斯在构图上将人物,被毯,壁挂以及墙壁作为几个主要的色块,并有意识地弱化了其他的色彩,从而形成整体上的和谐。整个画面笔触柔和,流畅,由垂直线和水平线组成的构图给人以稳固感。画家马蒂斯特别强调形式,主张表现方法统一和谐,简练几种==集中,这些特点在此画中得到了充分的体现。
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1. 杭州同行画室,意大利女画家真蒂莱斯基有哪些让人印象深刻的油画作品?
被侵犯后,画笔是她的复仇女神:女画家真蒂莱斯基《拿鲁特琴的自画像》 1615–1617 阿特米希娅
艺术史中,大家更喜欢叫她阿特米希娅·真蒂莱斯基,她是艺术史上少有的几位女性艺术大师。她生活在文艺复兴时期,是意大利当时唯一以画为职业的女人,是欧洲艺术史上第一位有名可考的女画家,也是欧洲艺术史上第一位成为艺术学院(迪赛诺学院)院士的女画家。她17岁时惨遭不幸:被另一位同行画家侵犯,她诉诸法律,但法律没有给她公正,反将她羞辱。这段悲剧经历在现代,却远比她的画更为广为人知。在最常见的叙事,正是把阿特米希娅笔下那么多充满复仇欲望的、血腥暴力的女性形象归结于这段经历。《苏珊娜与长老》1622年 161x123cm这当然更是一种刻板的观念:先不论这两者之间的联系到底有多少可靠的证据。用这样一厢情愿的方式来推测,只是将阿特米希娅这个活生生的艺术家,压扁成了一个被强暴的符号——而忽略了她同样有大量画面温柔的作品,以及最关键的:她究竟是怎样的一个人。《犹滴斩首荷罗孚尼》阿特米希娅阿特米希娅·简特莱斯基(Artemisia Gentileschi ),是在1593年的7月8日出生于罗马,他的父亲奥拉齐奥(Orazio Gentileschi)在当地是位小有名气的画家。身为家中长女,12岁的她在母亲去世后不得不挑起家务的重担,常常要在父亲忙于工作时照顾家中的三个弟弟。另一面,工作繁重的父亲也常常让阿特米希娅在绘画时打打下手,出于生计需求,阿特米希娅多多少少开了始一些基础的绘画训练。鉴于她的女性身份,当时极少有女艺术家登台亮相,更遑论女孩子前往画家工作室学习了。因此,她主要在家中复制父亲的作品为主。当时谁也想不到,这位貌不惊人的小姑娘的成就,会远远超越其父。《犹滴与女仆》17岁的阿特米希娅,就已经为我们留下了一张艺术史名作,同时也是她现存最早的作品《苏珊娜与长老》。这是一个有着千年历史的常见题材,备受画家青睐。这一典故出自旧约《圣经》中的《但以理书》(因新教改革,新教版中文圣经将其收入《圣经外典》)。苏珊娜是犹太富商的妻子,城内两位长老觊觎她的美貌,先偷窥她沐浴,继而上前玷污。苏珊娜宁死不屈,奋力反抗。谁知两位长老面对罪行败露却利用手中的权势,诬陷她与别人有染,可怜的苏珊娜就此被判死刑。听到她祈祷的上帝,派但以理救出了苏珊娜,而两名长老则被处死。从此,苏珊娜成为西方文化中贞女的象征。《维纳斯与丘比特》 1625–1630年, Virginia Museum of Fine Arts虽然这一主题有着许多戏剧化的剧情,短小紧凑的故事中有强暴、情欲、窥视癖、信仰、善恶有报等种种复杂因素,但纵观西方绘画史,几乎所有的画家都挑选“长老偷窥苏珊娜沐浴”这一幕。这显然不是偶然:西方艺术史中的女性角色,长期以来其在画中存在的价值,便是供“他人凝视”,而这个观众已经被预设为男性。这一点在苏珊娜题材中显得尤为突出,苏珊娜总是被塑造成一个被看的景观,观画者也实际上加入了长老的行列,在画外一起窥视她的肉体,这几乎成了一个惯例。《苏珊娜与长老》但阿特米希娅并没有把女性当做一个被观看之物。17岁的她,笔下的苏珊娜是一个极端厌恶、坚决拒斥的姿态,她没有搔首弄姿、刻意展现任何的女性肉体之美,反倒真实的、竭力回避着长老咄咄逼人的目光,以致身体呈现出并不美丽的扭曲,充满了在面对入侵时的无助之感。足见,作为一个女性艺术家,这就是她对自己身体真实的态度:她不是什么仅供观赏的“物”,她也并不想任何人窥视她的身体。这一点,与其他男性艺术家笔下楚楚可怜、无助但诱人、魅惑的苏珊娜截然不同。在创作了这张画几个月后,1611年5月,阿特米希娅迎来了一生中的悲剧时刻:她被父亲的朋友、同样是画家的塔西(Agostino Tassi c1580-1644)侵犯,彼时塔西正与她父亲共事完成罗马宫的装饰工作,因此塔西顺势成为阿特米希娅的绘画导师,却没想到他既无师德,更是人面兽心。强暴阿特米希娅后,为了掩盖罪行,塔西空口许诺将娶她为妻,却在背地里试图杀害她以消灭证据、并将她创作的画作据为己有。忍无可忍之下,阿特米希娅将塔西送上法庭,这样的决定即便在今天依旧充满勇气和决断,当然也在当时的罗马引起轰动。但她并没有迎来正义,塔西在法庭上污蔑阿特米希娅行为不检点,与他人乱交,因此没有娶她为妻,而十七世纪的意大利,不仅女性的社会地位极其低下,女性的证词也不通常不被信任。因此,罗马法庭面对无权无势的阿特米希娅,天然的假定了她是诬告自己的老师塔西,因此让士兵当场给她施加刑罚,用细麻绳紧紧捆绑她的十指,法官每问一次“你说的是实话吗?”法警便勒紧一次麻绳,直至她血肉模糊,阿特米希娅的回答始终没变:我没说谎。这次经历令她双手近乎残废,她怒尔在法庭上质问法官:“是我将他告上法庭,结果受刑、被审问的反而是我?”阿特米希娅《自画像》冗长的法律流程和当地长久以来对女性的歧视,让无权无势的阿特米希娅度过了钝刀割肉般的七个月,在另一次庭审中,法官给了她更大的羞辱:如何证明自己在被塔西强暴后不再是处女。他们当场找来两个助产士,在法庭上拉起了一面布帘,由助产士验证阿特米希娅确实遭到侵犯。最终,阿特米希娅勉强赢了官司。这样的经历,深深地伤害了这位18岁少女的内心,最终:塔西虽然遭到了谴责和放逐的法律制裁,但这一惩罚从来没有得到执行。而受害者阿特米希娅,以莫大的痛苦,莫大的勇气争取的公义,却成了罗马人茶余饭后的笑柄,这场悲剧成了她一生的转折点。庭审后第二天,阿特米希娅嫁给佛罗伦萨艺术家彼得罗·斯蒂亚泰西(Pierantonio di Vincenzo Stiattesi),正是斯蒂亚泰西的哥哥为阿特米希娅担任法律辩护。新婚燕尔,夫妻俩双双离开伤心之地罗马,奔赴佛罗伦萨开始新的生活。但新生活能否掩盖过往的伤痛?她的悲愤该向谁说?《犹滴斩杀荷罗孚尼》, 1612-13年 158.8 × 125.5 cm画笔成了她的复仇女神。隔年,1612年阿特米希娅创作了她在艺术史上的代表作:《犹滴斩杀荷罗孚尼》。这是西方文化的“美人计”,出自圣经《犹滴传》(作为次经,被罗马天主教及东正教认为是《旧约圣经》的一部分,部分中文《圣经》因翻译自新教版本,故无此节。)犹滴是一位以色列的美丽寡妇,面对荷罗浮尼率领的十三万大军围城,她挺身而出色诱荷罗浮尼并将其灌醉斩首,安然返回以城内,犹滴由此成为了以色列人的女英雄。▲卡拉瓦乔 《犹滴割下荷罗浮尼的头》1598-1599在其他艺术家笔下,犹滴往往是一个风情万种的女郎,即便是提着头颅或是在斩首的过程中,也往往呈现出大小姐般的柔弱与嫌恶,这一点在卡拉瓦乔的犹滴和波提切利的犹滴身上展现的很明显。波提切利 《犹滴返回伯赛利亚》但在阿特米希娅的笔下,美丽的犹滴更像是位女屠夫,观众直面了残酷的斩首瞬间,一束光照亮了屠宰现场,犹滴镇定而肃穆的一手持刀,一手抓住荷罗浮尼头颅将其斩下,白色的床单满是鲜血,女性的诱惑与美丽彻底消失,只有赤裸裸的杀戮,原本神话中的宗教因素被排除的一干二净。《犹滴斩杀荷罗孚尼》, 1612-13年 158.8 × 125.5 cm其后,犹滴也成了阿特米希娅反复创作的题材。因此,在一些学者们看来,创作如此暴力血腥的斩首,更像是被性侵的受害者在绘画上的反抗与回应,这不是一位在上帝指引下的女英雄、也不是一位风情万种的色诱女郎,只有复仇能激发出如此刚毅果断的屠宰。《埃及艳后之死》(Cleopatra),1633-5117 × 175.5 cm因此,犹滴更像是画家的复仇女神,阿特米希娅用这样一张进入艺术史的绘画,将同是画家的塔西钉在了强奸犯的耻辱柱上,堪称是用画笔完成了一个永恒的复仇。除此之外,阿特米希娅也尤为钟爱各类女英雄的题材,包括埃及艳后、罗马贞女卢克雷齐亚等等。相比较而言,她笔下的女性形象,有力、激情、甚至略带凶悍,这成了阿特米希娅因此而闻名。在佛罗伦萨生活,也使得阿特米希娅摆脱了父亲的阴影。她的画令佛罗伦萨的统治者美第奇家族赞赏不已,进而令她在1616年成功加入了著名的迪赛诺艺术学院(世界上第一个美术学院的第一名院士),从此,阿特米希娅以一名职业画家的身份生活。《自画像》 约1615年-1617年然而,私下里,她的婚姻并不幸福,因为斯蒂亚特西背负了无数债务。他们在五年内生了五个孩子,却只有两个幸存。1618年,她与弗朗切斯科·玛丽亚·马林吉(Francesco Maria Maringhi)展开了热情洋溢的婚外恋。但佛罗伦萨不是她的终老之地,由于没能完成美第奇家族的委托,面对柯西莫二世的愤怒追捕,她再次踏上了颠沛流离之路。离开佛罗伦萨,阿特米希娅先回罗马投奔父亲,继而前往威尼斯,再跑到西班牙统治下的那不勒斯。最后,虽然抱怨当地物价过高,但她还是在那不勒斯定居了25年。一座欣欣向荣的小工作室在这浪漫的海港都市开张了,由她和女儿普鲁登扎(Prudenza)共同经营打理。这一时期的作品,相比较她年轻时少了许多血腥和愤怒,在商业化的浪潮摸爬滚打中,她订单上至西班牙国王菲利普四世,可谓是备受当地人青睐。《苏珊娜和长老》,1652年。布面油画,200.3×225.6厘米。命运倒成了一个循环:我们现存最后一张阿特米希娅的作品,正是她17岁最早的那一题材《苏珊娜与长老》。相比较17岁那个少女充满恐惧之情,整幅画面排斥和能量更少,苏珊娜更像是一位神圣的贵妇在与两位长老论道,身体也没有丝毫裸露之感。也许年岁的增长,为人父母的经历带来了心理上沉静与勇气,亦或者养家糊口的生活,令她开始更为客户的口味着想——毕竟所有的画都是要挂在特定场地做装饰使用。《自画像》1638年 阿特米希娅尽管阿特米希娅去世的确切时间并不清楚,据认为很可能是在1656年那不勒斯瘟疫期间,但她60岁的年龄在当时堪称高寿。她最后的日子过得不错:唯一幸存的孩子过上了不错的生活,接受了良好的教育,而她本人备受欢迎,甚至还跟伽利略保持着友谊。毫无疑问,她可以跻身为最有成就的画家之一,俗一点说:她少女时期的作品就已经被意大利、西班牙、英国的统治者们所青睐,其中甚至包括柯西莫·美第奇二世这种专业的艺术赞助人。因此,若总是在艺术史中刻意强调她女画家的身份,甚至有点不公平:毕竟她的成就不是靠性别,而是凭本事。2. 怎么分辨一个美术艺考培训机构是否专业?
给孩子寻找美术培训机构,最好从孩子大一时候就着手去考察培训学校,如果预算费用空间大,建议北京,杭州,南京,西安,沈阳,广州,武汉,上海,重庆,等美术院校集中地考察,因为这些画室里的老师,任课老师最少的级别都是这些美院毕业,专业水平高,绘画也是传承自美院,在这里培训,考取美院几率大,值得自信考察,认真选择。
一般现在的美院附近的画室为了留住生源,学生从高一开始选择学习的话,寒暑假的学习费用,画室前期会适当收取,在高三集训时候,会在集训费用里扣除,等于,寒暑假绘画培训费用是免费的,这也是留住生源的一个方法。北京,杭州这样的大方画室,平均月费用8000左右,食,住另外算,月平均2000元,具体费用看孩子学习几个月。一般都7-8个月左右到校考结束。
再者说下寻找画室的过程,如何选择,建议如下,首先,确定想考的院校后,在网络上搜索该学校附近的画室,贴吧,百度,等等都可以前期做下功课,筛选后,电话先沟通老师,咨询清楚,如果是女孩子去学习,建议实地考察,问清楚画室管理,是否有门禁卡,平时是否收手机,学生离校后,画室是否通知家长,等等,关键是孩子安全,其次再看画室往年的学生成果,感觉满意后,暑假,寒假,孩子到校学习,这算是试学,为高三集训落实垫底,总之,学校负责,孩子安全,家长放心,才是首选!
一般美院附近这些画室都很多,少说几十家,多则100-200家,这一点都不夸张,比如杭州的转塘,北京的宋庄,大小画室数不胜数,总有一家适合你!
3. 杭州白墙画室怎么样?
先不说其他,就单拿今年录取成绩给你看:
2018白墙画室正式录取总人数242人,十大美院录取42个,占总人数近40%,985/211及重点院校录取160人,占录取总人数66%,单清华美院就录取了4个,对比同行,绝对是前三的成绩了。
再来说说白墙的老师吧,专业老师都是经过层层选拔出来的,没有一线教学经验的老师是不可能在白墙教学生的。他们是可以只用6个月就把一笔不会画画的文化生教成通关三大美院的美术生的。个人感觉挺强悍的了。
白墙实施的是精细化小班教学,兼顾补弱与培优,保证师生互动质量,能跟好每一个学生,师生的配比率很高,不用担心有哪个学生会掉队,每一个学生都能够得到足够的指导和互动时间。白墙还定期进行实战演练与考前模拟,根据每个学生成绩预估和各大院校录取原则,对学生意向院校进行建议及针对性冲刺提升。而且白墙是美术行业专业文化一体化教学的先行者,所以文化课的学习也完全不用担心。现在也是报考指导送考等一站式服务了,学生就专心画画就行,其他的问题都有白墙的相关老师来解决。
现在白墙楼塔新校区已经投入使用了,新校区的环境很好,而且滨江校区还处在高教园区,氛围也很好,食堂的伙食也很不错,吃穿住方面是完全不用担心的。
所以总体说来,白墙画室还是一家很不错的画室,如果是为了校考联考或者为了进美院上大学的话,白墙画室是可以优先考虑的。
4. 如何办好一个艺术培训班?
艺术培训就像培育小树苗,老师是棵参天红杉,学生就会长成繁茂森林,老师是棵歪脖子树,那就只能养一片柴火林。
我从事朗诵艺术培训,我给学生第一节课都会说:“艺术,不是模仿,你模仿的再像,也只是高仿的老师 我。做自己,任何艺术形式 最终都是在修心,每个人都有独特的内心,不可复制,由心而发呈现的艺术,才是你自己的艺术 才是独一无二的精彩。”
因此,我认为艺术培训,作为老师,不是去复制,而是去引导,将艺术引导到心里, 将心里的艺术,引导出来。
5. 学绘画的人能干些什么工作?
学美术的人都经历过这样的事情,大家都喜欢问。你学画画,以后能干啥呢?似乎,在他们眼里,学画画的最后都会成为街头卖画的或者这样的行为艺术者,难道学画画只能做画家?作为艺术家?nonono,今天给大家科普一下,美术生毕业后都干啥去了。
国画/油画/水彩系可以考虑进画院、美协。
跨媒系的学生因为有学过软件课的原因,是最可以抢设计生饭碗的。再弥补大众设计生必会的photoshop,就可以抢平面设计生的工作。如果加上Flash,可以抢动画系的饭碗。搞一块手绘板就可以接活。再学maya、3Dmax,可以进游戏公司抢网游生的饭碗。诸如此类,不再举例。
版画系因为其制作作品的器材过于庞大,无法在家里搞,很多人选择进入出版社搞印刷。
雕塑/城市雕塑系的从本科就开始接活了吧,缺点是要到处异地跑,因为大型的雕塑不便运输。毕业以后也有人开雕塑工作室(纯雕塑系的这个选择更多一点),像我老家的中华恐龙园大门就是人家雕塑的人搞的。
壁画/漆画系可以开公司,接酒店、寺庙之类的活。
公策系最理想是进入国内各大拍卖公司。
艺术鉴赏系可以考虑去城市博物馆工作。
服装专业
服装设计师、图案设计师、形象设计师、成衣设计师
服装设计的含金量比较高,服装设计师要有充沛的精力和体力,而且要练就把握市场的火眼金睛,真正的百炼成金!学好了路会越走越广,比如成衣设计师/高级制版师/形象设计师等
工业专业
汽车、飞机、工程机械、家具
工业设计不止学画画,电脑建模和设计,还有木工,油泥工等,做个模型啥的必须有的,可能还要操作电锯抛光机铣刀等设备。总的来说是个很有趣的专业,学起来也很有趣,不过要学好肯定是要下功夫的,就业率很高,因为工业设计范围非常广。
视觉传达专业
平面、网页、UI,印刷,包装... ...
视觉传达设计,平常的学习包括构图排版,海报、宣传册、折页、字体设计等等视传行业的应用无处不在,各个行业都需要。由于市场的需求,视传行业一直是社会热门行业。
建筑专业
建筑设计师、cad制图师、风水顾问
建筑设计师是100个最具前景的职业之一,兼设计师与艺术家为一体,需要具备扎实的美术功底和较强的设计能力、手绘能力,文化课要求也比较高,不过你也别以为建筑设计师就是这么光鲜经常他们的工作状态很艰苦的。
景观专业
景观设计师,植物配置师、科研
目前随着社会经济的发展,不论是市政环境或房地产小区,对景观都比较重视,但是会比较辛苦,女孩子做这一行会比较累。毕业后可到园林局、设计院,也可以到地产公司或科研院所等单位。
室内专业
硬装设计师、软装设计师
室内设计更多的设计理念依仗人体工程学,是一项以服务人员为标准的实用美术。近年来经济发展收入增加,家庭开始考虑生活环境的舒适与品位,装饰行业也在快速发展,室内设计人才需求自然旺盛,室内设计依仗于建筑设计,可谓建筑不倒,室内发展必然红火。
动画专业
影视动画、动漫设计、特效、娱乐游戏、出版、插画
动画也是什么都学,动画专业,艺术类里面软件最多,设计类里面最会玩flash,影视类专业里最会画画,绘画类专业里最会玩电脑。可在电视台、游戏公司、广告公司、影视特技公司、多媒体设计公司、动漫设计制作公司等从事动画片制作、影视广告制作、后期合成等工作,也可以成为原画师、插画师。
陶瓷专业
陶瓷设计、陶瓷工艺美术研究
陶瓷日用品、陶瓷日艺术、瓷板画
雕塑专业
雕塑设计、模具、工艺品
雕塑是一丝不苟的专业,一般做雕塑时间会比画画时间要长,动手能力也是很强的。雕塑专业需要体力+ 设计,会让你积累不俗的绘画功底,动手能力,对空间的感觉,对材料的认识等等
油画专业
自由画家、专业画师、培训机构老师
油画专业毕业的人,在美术造型和色彩方面的功力,普遍高于设计专业的人,但对绘画有兴趣就业前景就不会太差。
中国画专业
自由画家、专业画师、美术老师
因为考生少,中国画往往是众专业中分数较低的,在实用美术越来越发展的今天,“纯艺术”专业处境的确尴尬。从各个高校就业质量年度报告中,可以看出,纯艺专业就业率不高,尤其中国画,如果不是热爱很难坚持,也有部分在校成名的前途不可限量
书法专业
书法老师、书法艺术家
书法作为一门专业的时候,除了各种字体的写作练习,还有多少的理论课要学书法史,书法理论,古代汉语,古代文学,文字学,碑帖学,诗词格律……所以书法不是纯粹的艺术,它跟美术不一样,它比较侧重文化的部分。
美术学
美术教师、美术相关研究、艺术鉴赏
美术学是偏向理论的学科,需要学习很多理论知识。主要课程:中外美术史、美术概论、中外画论概要、古文字学与古代汉语、美术考古学基础、书画鉴定概论、美术与摄影基础等等
美术生,总是承受着不一样的眼光与误解。但是,我们依旧以自己所学,努力回报这个社会!
6. 武汉北艺画室哪个校区最好?
古田校区更好,这个校区交通方便,师资也是比其他校区好一点,很多人一般都选这个。武汉北艺画室以优质的教师团队、务实的教学思路、较高的名校升学率,在武汉美术培训同行中一路领先,这得益于北艺画室完善自我、不断优化教学的管理思路,正向全国具有特色的画室迈进。
7. 法国画家马蒂斯的画作人体简洁?
亨利·马蒂斯 (Henri Matisse 1869-1954) 二十世纪最伟大的善于运用色彩的画家,野兽派的代表人物。他也是一位出色的雕塑家,他是现代派雕塑的先驱者之一,其雕塑作品追求简洁、结实的风格。以使用鲜明、大胆的色彩而著名。
马蒂斯是野兽派当之无愧的领袖人物。但“野兽派”时期只不过是马蒂斯艺术生涯中的一个短暂时期,马蒂斯的独特风格则主要是他在“野兽派”时期之后渐渐形成的。年轻时曾是象征派画家莫罗的学生,后来受到印象派的影响,并吸取了亚洲和非洲艺术的表现手法,形成自己的一套风格,即用简单的方式抽象表现人或物的形态,并大胆地运用色彩构成视觉冲击,也正是这种别具一格的艺术表现方式使得马蒂斯的作品有了自己独特的魅力。
马蒂斯认为艺术有两种表现方法,一种是照原样摹写,一种是艺术地表现。他主张后者。他说:“我所追求的,最重要的就是表现….我无法区别我对生活具有的感情和我表现感情的方法。”马蒂斯一生都在做着实验性探索,在色彩上追求一种单纯原始的稚气。他向东方艺术吸取了许多平面表现方法,画面富于装饰感。在学习东方艺术的过程中,他从原来追求动感、表现强烈、无拘无束的观点,渐渐发展成追求一种平衡、纯洁和宁静感。他后来自己评价自己的作品说:我的作品“好象一种抚慰,象一种稳定剂,或者象一把合适的安乐椅,可以消除他的疲劳”,马蒂斯认为无论是和谐的色彩或不和谐的色彩,都能产生动人的效果,他还认为,色彩的选择应以观察、感觉和各种经验为根本,色彩的目的,是表达画家的需要,而不是看事物的需要。
马蒂斯早年从事法律事务,23岁改学绘画,作品中体现了野兽派的美学观念:即大胆的色彩、简练的造型、和谐一致的构图以及强烈的装饰性,形成了他独特的画风——那就是世人熟悉的画面简洁、清晰,省略了多余的细节,以单纯的线条和色彩构成画面艺术形象。
在野兽派销声匿迹以后,马蒂斯仍继续他的艺术探索。他为了研究人体借助于雕塑,他一生创作了大约70件雕塑作品。在20年代之前曾采用各种自由手法创造一种新的绘画空间,还经历了短暂的立体主义时期,但他从未出现支离破碎的物象,他通过研究如何将物体几何化、简化。他在不改变观点的前提下,将大块的鲜明色彩作抽象的安排,达到既富有装饰性又具有空间深度的效果。
晚年的马蒂斯通过彩色剪纸来试验色彩关系。他的艺术达到极其简练,带有平面装饰性。然而他的伟大之处正在于超越狭小的装饰天地,从而创造了“大装饰艺术”的概念。
亨利·马蒂斯是20世纪野兽派大师,马蒂斯与毕加索一样,享有20世纪天才画家的盛名。但是马蒂斯并不是一位多产的画家,因此他的作品就显得更加珍贵,成为艺术爱好者和收藏家搜寻的珍宝。
001 《蓝衣女子》 92.7 x 73.6 cm 1937年 布面油画 费城艺术博物馆藏
002 《音乐》 260 x 389 cm 1910年 油彩画布 俄罗斯圣彼得堡艾米塔吉博物馆藏
画作《音乐》是画家马蒂斯创作于1910年的一幅油画。现存于俄罗斯圣彼得堡艾米塔吉博物馆。
《音乐》这幅油画的画面无论是构思或图案都充满寂静的气氛,十分完美和谐与统一,让观者感受到其中冥想的空间。在这幅油画中,画家马蒂斯以美丽的蓝色描绘天空,用明亮的绿色描绘大地,用栩栩如生的红色表现人体。
马蒂斯后来说:“我从这三种颜色中得到了我希望得到的光线、以及纯色之间的和谐。
003 《戴帽子的妇人》 79.4*59.7 cm 1905年 布面油画 旧金山现代艺术博物馆
这是一幅马蒂斯夫人的肖像,它在形式上进行了大刀阔斧地舍弃,所以比“开着的窗户”引起了更强烈的轰动。颜料不分青红皂白地铺在画面上,不仅仅是背景和帽子,还有这位妇人的脸部、她的容貌,都是用大胆的绿色和朱红色的笔触,把轮廓勾勒出来的。
画中,颜料不分青红皂白地铺在画面上,不仅仅是背景和帽子,还有这位妇人的脸部,她的容貌,都是用大胆的绿色和红色的笔触,粗犷地把轮廓勾勒出来的。直接从颜料管里挤出来的强烈颜色并不表现现实中存在的真实对象,而是经过艺术家自己的主观视觉经验加工后对人物进行处理,从而想引起观看者视网膜的振动,以此来树立与传统截然不同的新的绘画准则。
004 《罗马尼亚人的上衣》
005 《自画像》
006 《画家的一家》 143x4850px 1911年 油画布、油画
油画《画家的一家》式野兽派画家马蒂斯在1911年创作的一幅布面油画。画面中描绘的是画家马蒂斯的家人,从左至右,是做针线的妻子艾米丽,与兴致勃勃下象棋的儿子皮埃尔和手中拿画站立的女儿玛格丽特。油画《画家的一家》的诞生,受到画家与一九一零年在慕尼黑见到的波斯工笔画和及物的影响,整体画面极具装饰风。
007 《读书的女人》 油画布、油画
油画《读书的女人》是野兽派油画家马蒂斯以学院派手法创作的室内油画,被当时的政府收购,获得了无比的荣誉,紧接着画家马蒂斯被选为法国两大沙龙之一——国际艺术协会沙龙的预选会员。
这位得到上天厚爱的画家,当时才二十六岁,却已开始踏上了成功之路。
008 《艾米丽的画像(绿色的条纹肖像)》 1905年 油画布、油画
009 《阿尔及利亚人》
010 《妻子的肖像》 146x2442.5px 1913年 油画布、油画
马蒂斯创作《妻子的肖像》这幅油画花费了很长时间,为此作为马蒂斯夫人变换了一百多种姿势。开始是以自然形式描绘的油画,最后逐渐被抽象化了。据说夫人对好像是面目的脸,不甚满意。而诗人吉劳姆·阿波利内尔却认为[这是马蒂斯全部作品中最杰出的精品。
011《白色羽毛》 1919年
012《懒散的后宫佳丽》 65 x 50 cm 1923年 布面油画 华盛顿国家美术馆藏
这幅画作《懒散的后宫佳丽》是马蒂斯描写人物的一幅重要代表作。画中所描绘的这位女子侧卧在绿、黄、白条纹相间的安乐椅上,腰部围着薄纱,肌肤呈现淡红色,双手举起放在头后,将上半身全部裸露出来,画面追求的是一种平衡,纯净和安详的氛围。画家马蒂斯在构图上将人物,被毯,壁挂以及墙壁作为几个主要的色块,并有意识地弱化了其他的色彩,从而形成整体上的和谐。整个画面笔触柔和,流畅,由垂直线和水平线组成的构图给人以稳固感。画家马蒂斯特别强调形式,主张表现方法统一和谐,简练几种==集中,这些特点在此画中得到了充分的体现。
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