谢天笑演唱会(说一个乐队组合的名字)
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2023-10-30
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1. 谢天笑演唱会,说一个乐队组合的名字?
说个乐队出道也挺早的名字,(唐朝乐队)大家肯定印象深刻,唐朝乐队成立于1988年,是中国内地重金属摇滚乐队。
如果你和我一样听过唐朝乐队的歌(国际歌)(飞翔鸟)(梦回唐朝)是不是哪个时候,听着唐朝乐队的歌,有种震撼真的回到唐朝的感觉。
哪个年代摇滚乐队,也是一种不被另一种人所能接受,年龄大一些的长辈,他们好像听的最多的是邓丽君的歌,或者戏曲的。
歌曲和年代是没有界限划分的,好听的歌曲,无论跨越多少年代,永远保留着最初的原汁原味。
中国第一位摇滚女歌手罗琦也特别喜欢。
感谢你认真看完,祝你生活愉快天天开心。
2. 华语歌曲中你最喜欢哪些部分的乐器演奏呢?
谢邀。
那么多年过去了,我最念念不忘的华语歌曲乐器演奏部分,依然是黄家强在Beyond1991年生命接触演唱会里唱《冷雨夜》时的贝斯solo。
对于摇滚乐队来说,即兴solo在现场表演里再正常不过了,甚至每一次表演都会产生新的版本,你还在回味上一次solo的魅力,这次的段落又会带来全新的视听享受。Beyond也是一样,黄家强在91年生命接触演唱会上唱《冷雨夜》时弹的贝斯solo,仅此一次,就再也没出现以后的表演里,但这一次却成为了经典的经典,被歌迷反复品味。
这段近两分钟的贝斯solo是黄家驹创作的,旋律非常优美,持续时间长,如同低语倾诉,绵延不断,感情层层推进,最后接到副歌里面,完成感情的爆发。应该说在整个华语乐坛,这样经典的贝斯solo都是不多见的,因为贝斯多用浑厚的低音填充架子鼓、吉他,使音乐显得有层次感,它的音域较窄,音色低沉,一般来说不适合表达情感,但这段solo却出乎意料,与整首歌的契合度很高,感情铺垫得很好。
另外提一提,在演唱会上这首歌是黄家强的个人秀,但家驹在这首歌的吉他前奏也是很亮眼的,简单一个段落就营造出一种雨夜迷离的气氛。
这里视频贴不了,各位可以自行搜索。
3. 有哪些歌手一个话筒一个吉他就能开演唱会?
一只吉他,一把话筒,这样的配置多见于民谣歌手,至于一个话筒一个吉他就可以开演唱会,而且演唱会的质量会非常精彩动人的歌手,我觉得有很多民谣歌手可以做到。
第一,赵雷,赵雷曾经在酒吧唱歌多数时候是用吉他伴奏,赵雷的歌曲单用吉他伴奏还有种更特别的味道,以前赵雷没火的时候收集了很多赵雷在酒吧里吉他弹唱的音乐,真的唱到人的心里。
第二,赵照,赵雷的师傅,和赵雷同理,一样可以单单弹唱来打动观众。
民谣歌手还有很多,谢天笑,张玮玮,四川白水等等太多人都可以做到这一点。但演唱会的受众是有限制的。
不说民谣歌手,我觉得李健决定可以用一把吉他一个话筒搞定一场演唱会,其实李健的嗓子就是乐器,优美的音乐从他的嘴里唱出来,就会让人觉得沉醉。
4. 能分享下你最喜欢的摇滚乐队或歌手吗?
“We will we will rock u! We will we will rock u!”
这是我印象中听过的第一首QUEEN的歌。它可以说是QUEEN在世界上流传最广的一首歌。
《Bohemian Rhapsody》是我的入坑曲,它惊艳的作曲,多变的风格和真情流露的歌词非常直接的讲述了QUEEN的一生。
今年年初在国内上映的《波西米亚狂想曲》,将QUEEN再次带入人们的视野。电影讲述了主唱Freddie的精彩人生和QUEEN的发展历程,影片的高还原度把QUEEN那迷人的魅力体现的淋漓尽致。我也因为通过这部电影深深爱上了这支传奇的乐队。
鼓手Roger Taylor(外号:花花)还担任了Freddie的和声,如果只看他的高颜值,人们肯定想不到他的高音金属嗓是多么有爆发力,他的声音也给曲子添加了不少色彩。
吉他手Brian May是一位拿着伦敦帝国学院的天文学博士,前期在乐队演出只是他的副业,在QUEEN逐渐走向辉煌时,他还得抽空在顶级学术刊物上发表论文。按理说研究天文学术的人早早就会遭遇发际线后移,脱发等问题,而梅的长发至今还非常“坚挺”(所以弹吉他治脱发吗?)
贝斯手John Deacon是乐队里唯一不会唱歌的人,加入乐队前,他只是个学电气工程的理工男。但他也是乐队中不可或缺的人物,他写的《under pressure》和《another one bites the dust》成了QUEEN后期非常经典的单曲。在Freddie去世后,他主动退出了乐队。
主唱Freddie Mercury是乐队的灵魂人物,他出生于东非坦桑尼亚。在早期的QUEEN即将解散时,他自荐加入,为之增添了强大的生命力。在电影中他说“我生来就多了四颗门牙,我口内的空间更大,音域更广。”他可以横跨四个八度的音域,这也使他的歌曲更加富有表现力。
弗莱迪早期留着长发,同时也极具个性,他画眼线,去商店挑选女装,可以打扮的跟女人一样。在那个时代他是不被人理解的,但也正因他独特的个性和才华,把QUEEN塑造成一位“惊艳而华丽的皇后”。
QUEEN起先是一支1971年在英国伦敦的摇滚乐队,在后期的发展中他们的音乐风格开始变得多元化,在一些歌曲中你能听到华丽金属,PUNK,古典,电子,歌剧等元素。
QUEEN在录音房的时候,花花永远在气呼呼的抱怨Brian慢。Freddie负责哈哈哈,而Brian一般会弱弱地抗议自己不慢,但是如果花花不依不饶,May会假哭。
在1973年和1974年,他们推出了《QUEEN I》《QUEEN II》,热单《seven seas of rhye》就来源于《QUEEN II》。在这之后,他们的找到了属于自己的风格,乐队逐渐走向成熟。
第三张专辑《Sheer Heart Attack》使QUEEN在整个欧洲拥有了知名度,其中一首《Killer Queen》取得了当时的英国流行音乐专辑排行榜的亚军。这时的弗莱迪恰好完成了最后的蜕变,他的声音听起来变得更加丰富多彩,并且凭借先天的优势,能够很好的驾驭不同风格的曲子。
《A night at the opera》
随着第四张专辑《A night at the opera》的推出,QUEEN达到了他们的巅峰。该专辑结合了古典音乐,歌剧,艺术摇滚,前卫摇滚等多种曲风,并在英国流行音乐专辑排行榜上取得了连续四周的冠军。
《Bohemian Rhapsody》就出自这部专辑,在我看来,这是QUEEN最伟大的一首歌。它是迄今为止使用轨道最多的一首歌,现在都没有任何一首歌能够超越。它被称为“摇滚歌剧”,在英国流行音乐单曲排行榜上取得了连续九周的冠军,被《吉尼斯世界纪录》认证为“英国有史以来最伟大的歌曲”。
《Bohemian Rhapsody》时长为六分钟,用四种音乐风格讲述了五章的故事。开头的钢琴伴奏他在倾诉,咏叹调时他向母亲交代他的罪行,到了歌剧部分他受到众神的审判,在拼命的反抗后他只得选择从命。
1977年10月28日,发行第六张录音室专辑《News of the World》,其中就包含了最广为流传的《We Are The Champions》《We Will Rock You》。两曲经常被用于各种体育赛事甚至政治场合,而《We Will Rock You》则于1994年被选为美国世界杯官方主题曲。
巅峰时期往往意味着低潮的开始。
80年代成了QUEEN的分水岭,他们剪去了长发,弗莱迪从之前华丽的“皇后“”变成了穿阿迪运动鞋,牛仔裤(超短热裤),背心,身披澡堂毛巾的“牙叔”。直接得说:他变Gay了。
他被他的经纪人掰弯后,开始出入各种gay吧场所,吸毒(之后还跑去MJ家里吸),各种放纵,还邀请队员和他一起去那些场所。他的那随心所欲的风格也逐渐走向了极端,开始和队员发生争执。
QUEEN的曲风也在那之后改变了许多,作曲风格上分成了两个阵营,争吵也越来越多。在这种情况下,乐队很难再做出比《Bohemian Rhapsody》更好的曲子,它真的太完美了。
1982年发行的《Hot space》
在1980年到1982年产出了John写的《under pressure》(和大卫鲍伊合唱)和《another one bites the dust》
1984年《I want to break free》MV
在一次激烈的争吵中,弗莱迪离开了QUEEN,开始发行个人专辑。不久后,因为长期过着淫乱的生活,他得了艾滋,并向媒体否认自己患有艾滋的事实。
直到他醒悟过来,在得到了队员的原谅后归队继续着QUEEN的传奇。
电影剧照
1985年,QUEEN在英国伦敦温布利球场参加了“Live Aid”大型慈善摇滚演唱会,该演出获得了各家媒体的好评,并2005年被英国第四频道电视台选为“世界上最伟大摇滚音乐现场演出”。
这场没有出场费的演出,使当时全世界最好的歌手都汇聚于此。因为歌手众多,每位歌手只有短短几首歌的时间,而QUEEN的出场时间长达近半小时(鲍伊才几首歌呢)。电影中,他们一出场,募捐的电话都给打爆了,全场的观众都沸腾了。
弗莱迪拖着带病的嗓子,成功演唱完了所有曲目。依然是那风骚的走位,他要向观众展现状态最好的自己,他带着歌迷们开嗓,带着歌迷们狂欢,这是他最幸福的时刻,他享受着在舞台上的一分一秒,享受着歌迷的尖叫。
表演结束后他和以前一样向粉丝们说“We love you!”但这是最后一次了
在这场演出后,弗莱迪的病情不断恶化,他也终于遇到了最后的恋人——Jim Hutton。弗莱迪曾要求他离开,可Jim说“我爱你,我不会去任何地方”。他们一直戴着婚戒,直到弗莱迪死去。
1991年11月24日,弗莱迪去世了,花花没有赶上能见Freddie最后一面,成了他永远的遗憾
他曾向媒体说“我无需再去拼命,去证明自己,因为我得到了充分的理解。我终于找到了这辈子都在需寻求的属于我的容身之处”
关于QUEEN我还想说好多好多,也还有好多需要我去了解。
如今john,花花和may都依然健在,花花和梅依然在台上演出。前不久,May还与NASA一起处理小行星贝奴的石块影像呢。
5. 华语乐坛有哪些摇滚乐歌手?
华语乐坛有哪些摇滚歌手,这还用想么?
说到华语乐坛摇滚歌手,我们第一就应该想到的是,黄家驹Beyond乐队,不能因为黄家驹已经离开我们,就忘记了Beyond乐队,不是很多人说过这样一句话么你从未离开,永远活在我们心中,我很喜欢他们的音乐,如果黄家驹还在世,肯定会力压现如今所有的华语乐坛摇滚歌手。
当然华语乐坛摇滚歌手还有:汪峰,窦唯,崔健,何勇,郑钧,谢天笑,黑豹乐队,零点乐队。
华语乐坛摇滚歌手,我只喜欢Beyond,永远支持他们的摇滚。
6. 最好的中国摇滚音乐人是谁?
Beyond的歌迷在哪里,最好的中国摇滚音乐,我认为是Beyond乐队。
80后的摇滚乐队,他们是当之无愧的摇滚之王,Beyond乐队成立于1983年,1983年的时候他们参加了“山叶吉他比赛”获得冠军并正式出道,1986年发行首张专辑《再见理想》。1988年凭着粤语专辑《秘密警察》在香港获得关注,正式走红。
1988年到1991年期间,他们乐队凭借《大地》《光辉岁月》《真的爱你》揽获十大中文金曲奖和十大劲歌金曲奖等。
现如今虽然黄家驹已经离开我们,但是我依然觉得他们是中国最好的摇滚音乐,说到这里可能有人会反驳说:只不过是黄家驹离世之后Beyond才得以走红的。其实最早在北京体育馆开摇滚演唱会的,他们乐队是第一例,那时候他们并没有多少粉丝,演唱会也没有非常成功,因为那时候的粤语观众很多都听不懂,所以导致演唱会到一半的时候走了一半粉丝。现如今粤语越来越流行,越来越普遍,每个人都会说上几句,也都基本上听的懂,如果家驹还在,Beyond还在,他们的演唱会还在继续,你们觉得现场会不会很火爆?黄家驹激励了多少有音乐梦想的年轻人。
中国最好的摇滚音乐是Beyond乐队,这是我的观点,我相信还有很多人和我一样的观点,我是80后,我为Beyond代言,经典的永远是最好的,家驹我们挺你。
7. 你们喜欢哪个明星?
蔡徐坤啦长得帅 台风好 口语交流也好 当之无愧的明星 偶像
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1. 谢天笑演唱会,说一个乐队组合的名字?
说个乐队出道也挺早的名字,(唐朝乐队)大家肯定印象深刻,唐朝乐队成立于1988年,是中国内地重金属摇滚乐队。
如果你和我一样听过唐朝乐队的歌(国际歌)(飞翔鸟)(梦回唐朝)是不是哪个时候,听着唐朝乐队的歌,有种震撼真的回到唐朝的感觉。
哪个年代摇滚乐队,也是一种不被另一种人所能接受,年龄大一些的长辈,他们好像听的最多的是邓丽君的歌,或者戏曲的。
歌曲和年代是没有界限划分的,好听的歌曲,无论跨越多少年代,永远保留着最初的原汁原味。
中国第一位摇滚女歌手罗琦也特别喜欢。
感谢你认真看完,祝你生活愉快天天开心。
2. 华语歌曲中你最喜欢哪些部分的乐器演奏呢?
谢邀。
那么多年过去了,我最念念不忘的华语歌曲乐器演奏部分,依然是黄家强在Beyond1991年生命接触演唱会里唱《冷雨夜》时的贝斯solo。
对于摇滚乐队来说,即兴solo在现场表演里再正常不过了,甚至每一次表演都会产生新的版本,你还在回味上一次solo的魅力,这次的段落又会带来全新的视听享受。Beyond也是一样,黄家强在91年生命接触演唱会上唱《冷雨夜》时弹的贝斯solo,仅此一次,就再也没出现以后的表演里,但这一次却成为了经典的经典,被歌迷反复品味。
这段近两分钟的贝斯solo是黄家驹创作的,旋律非常优美,持续时间长,如同低语倾诉,绵延不断,感情层层推进,最后接到副歌里面,完成感情的爆发。应该说在整个华语乐坛,这样经典的贝斯solo都是不多见的,因为贝斯多用浑厚的低音填充架子鼓、吉他,使音乐显得有层次感,它的音域较窄,音色低沉,一般来说不适合表达情感,但这段solo却出乎意料,与整首歌的契合度很高,感情铺垫得很好。
另外提一提,在演唱会上这首歌是黄家强的个人秀,但家驹在这首歌的吉他前奏也是很亮眼的,简单一个段落就营造出一种雨夜迷离的气氛。
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3. 有哪些歌手一个话筒一个吉他就能开演唱会?
一只吉他,一把话筒,这样的配置多见于民谣歌手,至于一个话筒一个吉他就可以开演唱会,而且演唱会的质量会非常精彩动人的歌手,我觉得有很多民谣歌手可以做到。
第一,赵雷,赵雷曾经在酒吧唱歌多数时候是用吉他伴奏,赵雷的歌曲单用吉他伴奏还有种更特别的味道,以前赵雷没火的时候收集了很多赵雷在酒吧里吉他弹唱的音乐,真的唱到人的心里。
第二,赵照,赵雷的师傅,和赵雷同理,一样可以单单弹唱来打动观众。
民谣歌手还有很多,谢天笑,张玮玮,四川白水等等太多人都可以做到这一点。但演唱会的受众是有限制的。
不说民谣歌手,我觉得李健决定可以用一把吉他一个话筒搞定一场演唱会,其实李健的嗓子就是乐器,优美的音乐从他的嘴里唱出来,就会让人觉得沉醉。
4. 能分享下你最喜欢的摇滚乐队或歌手吗?
“We will we will rock u! We will we will rock u!”
这是我印象中听过的第一首QUEEN的歌。它可以说是QUEEN在世界上流传最广的一首歌。
《Bohemian Rhapsody》是我的入坑曲,它惊艳的作曲,多变的风格和真情流露的歌词非常直接的讲述了QUEEN的一生。
今年年初在国内上映的《波西米亚狂想曲》,将QUEEN再次带入人们的视野。电影讲述了主唱Freddie的精彩人生和QUEEN的发展历程,影片的高还原度把QUEEN那迷人的魅力体现的淋漓尽致。我也因为通过这部电影深深爱上了这支传奇的乐队。
鼓手Roger Taylor(外号:花花)还担任了Freddie的和声,如果只看他的高颜值,人们肯定想不到他的高音金属嗓是多么有爆发力,他的声音也给曲子添加了不少色彩。
吉他手Brian May是一位拿着伦敦帝国学院的天文学博士,前期在乐队演出只是他的副业,在QUEEN逐渐走向辉煌时,他还得抽空在顶级学术刊物上发表论文。按理说研究天文学术的人早早就会遭遇发际线后移,脱发等问题,而梅的长发至今还非常“坚挺”(所以弹吉他治脱发吗?)
贝斯手John Deacon是乐队里唯一不会唱歌的人,加入乐队前,他只是个学电气工程的理工男。但他也是乐队中不可或缺的人物,他写的《under pressure》和《another one bites the dust》成了QUEEN后期非常经典的单曲。在Freddie去世后,他主动退出了乐队。
主唱Freddie Mercury是乐队的灵魂人物,他出生于东非坦桑尼亚。在早期的QUEEN即将解散时,他自荐加入,为之增添了强大的生命力。在电影中他说“我生来就多了四颗门牙,我口内的空间更大,音域更广。”他可以横跨四个八度的音域,这也使他的歌曲更加富有表现力。
弗莱迪早期留着长发,同时也极具个性,他画眼线,去商店挑选女装,可以打扮的跟女人一样。在那个时代他是不被人理解的,但也正因他独特的个性和才华,把QUEEN塑造成一位“惊艳而华丽的皇后”。
QUEEN起先是一支1971年在英国伦敦的摇滚乐队,在后期的发展中他们的音乐风格开始变得多元化,在一些歌曲中你能听到华丽金属,PUNK,古典,电子,歌剧等元素。
QUEEN在录音房的时候,花花永远在气呼呼的抱怨Brian慢。Freddie负责哈哈哈,而Brian一般会弱弱地抗议自己不慢,但是如果花花不依不饶,May会假哭。
在1973年和1974年,他们推出了《QUEEN I》《QUEEN II》,热单《seven seas of rhye》就来源于《QUEEN II》。在这之后,他们的找到了属于自己的风格,乐队逐渐走向成熟。
第三张专辑《Sheer Heart Attack》使QUEEN在整个欧洲拥有了知名度,其中一首《Killer Queen》取得了当时的英国流行音乐专辑排行榜的亚军。这时的弗莱迪恰好完成了最后的蜕变,他的声音听起来变得更加丰富多彩,并且凭借先天的优势,能够很好的驾驭不同风格的曲子。
《A night at the opera》
随着第四张专辑《A night at the opera》的推出,QUEEN达到了他们的巅峰。该专辑结合了古典音乐,歌剧,艺术摇滚,前卫摇滚等多种曲风,并在英国流行音乐专辑排行榜上取得了连续四周的冠军。
《Bohemian Rhapsody》就出自这部专辑,在我看来,这是QUEEN最伟大的一首歌。它是迄今为止使用轨道最多的一首歌,现在都没有任何一首歌能够超越。它被称为“摇滚歌剧”,在英国流行音乐单曲排行榜上取得了连续九周的冠军,被《吉尼斯世界纪录》认证为“英国有史以来最伟大的歌曲”。
《Bohemian Rhapsody》时长为六分钟,用四种音乐风格讲述了五章的故事。开头的钢琴伴奏他在倾诉,咏叹调时他向母亲交代他的罪行,到了歌剧部分他受到众神的审判,在拼命的反抗后他只得选择从命。
1977年10月28日,发行第六张录音室专辑《News of the World》,其中就包含了最广为流传的《We Are The Champions》《We Will Rock You》。两曲经常被用于各种体育赛事甚至政治场合,而《We Will Rock You》则于1994年被选为美国世界杯官方主题曲。
巅峰时期往往意味着低潮的开始。
80年代成了QUEEN的分水岭,他们剪去了长发,弗莱迪从之前华丽的“皇后“”变成了穿阿迪运动鞋,牛仔裤(超短热裤),背心,身披澡堂毛巾的“牙叔”。直接得说:他变Gay了。
他被他的经纪人掰弯后,开始出入各种gay吧场所,吸毒(之后还跑去MJ家里吸),各种放纵,还邀请队员和他一起去那些场所。他的那随心所欲的风格也逐渐走向了极端,开始和队员发生争执。
QUEEN的曲风也在那之后改变了许多,作曲风格上分成了两个阵营,争吵也越来越多。在这种情况下,乐队很难再做出比《Bohemian Rhapsody》更好的曲子,它真的太完美了。
1982年发行的《Hot space》
在1980年到1982年产出了John写的《under pressure》(和大卫鲍伊合唱)和《another one bites the dust》
1984年《I want to break free》MV
在一次激烈的争吵中,弗莱迪离开了QUEEN,开始发行个人专辑。不久后,因为长期过着淫乱的生活,他得了艾滋,并向媒体否认自己患有艾滋的事实。
直到他醒悟过来,在得到了队员的原谅后归队继续着QUEEN的传奇。
电影剧照
1985年,QUEEN在英国伦敦温布利球场参加了“Live Aid”大型慈善摇滚演唱会,该演出获得了各家媒体的好评,并2005年被英国第四频道电视台选为“世界上最伟大摇滚音乐现场演出”。
这场没有出场费的演出,使当时全世界最好的歌手都汇聚于此。因为歌手众多,每位歌手只有短短几首歌的时间,而QUEEN的出场时间长达近半小时(鲍伊才几首歌呢)。电影中,他们一出场,募捐的电话都给打爆了,全场的观众都沸腾了。
弗莱迪拖着带病的嗓子,成功演唱完了所有曲目。依然是那风骚的走位,他要向观众展现状态最好的自己,他带着歌迷们开嗓,带着歌迷们狂欢,这是他最幸福的时刻,他享受着在舞台上的一分一秒,享受着歌迷的尖叫。
表演结束后他和以前一样向粉丝们说“We love you!”但这是最后一次了
在这场演出后,弗莱迪的病情不断恶化,他也终于遇到了最后的恋人——Jim Hutton。弗莱迪曾要求他离开,可Jim说“我爱你,我不会去任何地方”。他们一直戴着婚戒,直到弗莱迪死去。
1991年11月24日,弗莱迪去世了,花花没有赶上能见Freddie最后一面,成了他永远的遗憾
他曾向媒体说“我无需再去拼命,去证明自己,因为我得到了充分的理解。我终于找到了这辈子都在需寻求的属于我的容身之处”
关于QUEEN我还想说好多好多,也还有好多需要我去了解。
如今john,花花和may都依然健在,花花和梅依然在台上演出。前不久,May还与NASA一起处理小行星贝奴的石块影像呢。
5. 华语乐坛有哪些摇滚乐歌手?
华语乐坛有哪些摇滚歌手,这还用想么?
说到华语乐坛摇滚歌手,我们第一就应该想到的是,黄家驹Beyond乐队,不能因为黄家驹已经离开我们,就忘记了Beyond乐队,不是很多人说过这样一句话么你从未离开,永远活在我们心中,我很喜欢他们的音乐,如果黄家驹还在世,肯定会力压现如今所有的华语乐坛摇滚歌手。
当然华语乐坛摇滚歌手还有:汪峰,窦唯,崔健,何勇,郑钧,谢天笑,黑豹乐队,零点乐队。
华语乐坛摇滚歌手,我只喜欢Beyond,永远支持他们的摇滚。
6. 最好的中国摇滚音乐人是谁?
Beyond的歌迷在哪里,最好的中国摇滚音乐,我认为是Beyond乐队。
80后的摇滚乐队,他们是当之无愧的摇滚之王,Beyond乐队成立于1983年,1983年的时候他们参加了“山叶吉他比赛”获得冠军并正式出道,1986年发行首张专辑《再见理想》。1988年凭着粤语专辑《秘密警察》在香港获得关注,正式走红。
1988年到1991年期间,他们乐队凭借《大地》《光辉岁月》《真的爱你》揽获十大中文金曲奖和十大劲歌金曲奖等。
现如今虽然黄家驹已经离开我们,但是我依然觉得他们是中国最好的摇滚音乐,说到这里可能有人会反驳说:只不过是黄家驹离世之后Beyond才得以走红的。其实最早在北京体育馆开摇滚演唱会的,他们乐队是第一例,那时候他们并没有多少粉丝,演唱会也没有非常成功,因为那时候的粤语观众很多都听不懂,所以导致演唱会到一半的时候走了一半粉丝。现如今粤语越来越流行,越来越普遍,每个人都会说上几句,也都基本上听的懂,如果家驹还在,Beyond还在,他们的演唱会还在继续,你们觉得现场会不会很火爆?黄家驹激励了多少有音乐梦想的年轻人。
中国最好的摇滚音乐是Beyond乐队,这是我的观点,我相信还有很多人和我一样的观点,我是80后,我为Beyond代言,经典的永远是最好的,家驹我们挺你。
7. 你们喜欢哪个明星?
蔡徐坤啦长得帅 台风好 口语交流也好 当之无愧的明星 偶像
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